El artista francés Richard Orlinski nació en París en 1966. Escultor desde 2004, se ha rodeado de un equipo de grandes técnicos. Sus piezas, concevidas en torno al concepto de “Born Wild”, son testimonios de valores esenciales en un estilo dedicidamente contemporáneo, pero nunca vulgar o extravagante. Sus obras atraen al público general, incluyendo a los niños, a los que fascinan sus creaciones icónicas. Ha sido invitado de honor en Art Elysées, Art Paris, Artiferia en Bolonia, y los festivales de cine de Cannes, Cabourg y Deauville… En 2010, Art Price le consideró el segundo artista con más ventas en Francia y dos de sus piezas se encuentran entre las mejores ventas del 2011.
Richard Orlinski esculpe para mejorar la realidad y crear obras de arte vivas, hermosas y atemporales, con esa emoción solícita en el ojo del receptor. Profundamente anclado en su época, Richard Orlinski utiliza muchos materiales contemporáneos como resina, aluminio, pero también mármol, piedra y bronce.
El concepto Born Wild©
El objetivo del concepto Born Wild© de Richard Orlinski es transformar los impulsos negativos en emociones positivas; ir del instinto primario a la emoción civilizada. Los vectores de esa metamorfosis son la estética de la pieza, la búsqueda del escultor por la perfección y la percepción del espectador. Partidario de un arte accessible a todos, Richard Orlinski se nutre de aquellos iconos de la imaginería popular que sirvan para su objetivo. Crea obras de arte que actúan sobre nuestros impulsos, nuestros arcaísmos.
Cocodrilo El hombre y el cocodrilo comparten un mismo tipo de cerebro, uno de los tres cerebros del ser humano es un cerebro sin memoria impulsado por reflejos innatos, sede de nuestros impulsos violentos. El cocodrilo, una especie que viene de la era secundaria, también simboliza la adaptación y capacidad de supervivencia. Richard Orlinski pasó dos años trabajando en las proporciones del Cocodrilo. Para su primera serie en resina con un acabado reflectante, usa un rojo específico. A éste, le siguen el negro, rosa, azul, morado… y acabados muy rebuscados: pan de oro, resaltado en plata, incrustaciones de diamantes…
Letras Fascinado por los artistas Pop y del Nuevo Realismo, Richard Orlinski rinde homenaje a Robert Indiana. Se enfrenta al bruto significado de Born Wild con un acabado dominado, delicado y suave. La escultura se maquilla en un taller plegable con técnicas que se usan en la formula 1.
Pantera Este icono, símbolo de misterio, feminidad y sensualidad expresa el poder salvaje, la velocidad y la ferocidad dentro del concepto Born Wild ©. Facetada como un diamante, la pantera de Richard Orlinski tiene una cabeza, que es al menos cuatro veces más grande que en la realidad. Una vez más, las proporciones son corregidas para imponerse como algo evidente.
Calavera La calavera no aparece aquí como símbolo de vanidad, sino como alegoría de la evolución del ser humano. La omisión de la mandíbula supone la regresión del hombre a través de la supresión del lenguaje. Al expander el lóbulo parietal, éste acaba limitando la zona central donde residen los centros de mayor pensamiento. Esta escultura nos habla del futuro de la humanidad. ¿Progresión o deshumanización?
Fauces Estas increíblemente poderosas fauces con los dientes caninos hiperdesarrollados recuerdan al prehistórico tigre dientes de sable. La ferocidad de este depredador, indudablemente el más formidable de su tiempo, no fue suficiente para salvarle de la extinction. La violencia no basta para asegurar la supervivencia de la humanidad.
David La estética de Miguel Angel, revisada por Richard Orlinski, nos invita al juego de los espejos. David new millenium, arquetipo de la virilidad culturista, vestido con tejanos desabrochados que dejan ver los calzoncillos D&G, hacen referencia explícita a la victoria de David sobre Goliat. Para ganar el combate moderno, hay que actuar con sensibilidad, y no con fuerza bruta.
Stiletto Un tacón tan alto como el deseo lo quiera… Este stiletto hace también alusión al “estilete”, una pequeña pero increíble daga que puede producir heridas muy profundas. Richard Orlinski nos ofrece una imagen magnífica de la mujer a través de este objeto animado por fantasías. Stiletto es una escultura que vive a través del poder de la sugestión. Un tacón solitario, el síndrome de Cenicienta, la búsqueda de la mujer perfecta.
Pantalones tejanos Orlinski transforma esta prenda mítica en una estética monumental y escultural. Animada mediante vida, símbolos y fantasías, este pantalón desabrochado se abre al abismo, a la ausencia de cuerpo.
Elefante El elefante como animal salvaje es temido y conocido por su violencia. Domesticado, nos evoca una imagen de ternura, longevidad, estabilidad y sabiduría, con sus colmillos hacia arriba en respuesta a la curva de su trompa.
Latas En referencia al Arte Pop y a las latas de sopa Campbell de Andy Warhol; las latas de Richard Orlinski cobran un sentido más salvaje.
Homenajes Richard Orlinski refleja su admiración por los grandes artistas del Arte Pop y el Nuevo Realismo produciendo una serie de cocodrilos en el estilo de Roy Lichtenstein, continuando así el diálogo y actuando como testigo de la longevidad del arte.
Modelo Como alegoría del concepto Born Wild©, la modelo de Orlinski es un homenaje a la mujer, un homenaje a la belleza nacida de la violencia. A la mujer objeto y difuminada, Richard Orlinski opone la perfección plástica de una diosa, la desnudez en la tradición de los artistas clásicos. En vez de mármol, utiliza resina, en vez del blanco monocromático usa el color carne, pelo marrón y ojos azules. Venus no puede florecer más de una concha como la de Boticelli o aparecer entre las olas bajo la pincelada de Bouguereau. La nueva Venus, con sus medidas modernas, nace de las fauces afiladas de un depredador, símbolo de la crueldad del mundo actual.
Pantera boxeadora Los animales de Richard Orlinski plantean constantemente preguntas acerca del Hombre. Sentada con una bata de boxeo, irónica y misteriosa, la pantera boxeadora subraya la simbiosis entre lo masculino y lo femenino, el instinto salvaje y la maestría en las normas sociales.
Kong salvaje Boquiabierto y con colmillos espantosos, el gorila de resina se proclama invencible golpeando su pecho con puños amenazadores. Reinterpretando la criatura mítica de King Kong, Richard Orlinski cuestiona nuestros miedos más arcaicos en relación a nuestro animalismo. Pero esta bestia feroz es capaz de una gran ternura. Así que, ¿dónde reside la barbarie? ¿En el propio animal o en la civilización moderna que le asesina en la cima de su rascacielos fálico?
Petróleo del Kong salvaje El King Kong de Richard Orlinski, más conciencado que los hombres, tira un barril de petróleo. Gritando desde la Isla Calavera, el gorila gigante reinaba sobre un territorio hostil lleno de animales prehistóricos. Sabe como preservar las especies. Entendiendo los peligros de la polución, el Kong salvaje utiliza su fuerza enorme para liberar al planeta de esta plaga.
Superman ¿Qué pasaría si un héroe del planeta Kripton hubiera aterrizado en la Unión Soviética en vez de en los Estados Unidos ? Con su cuerpo musculoso acentuado por su traje ajustado, su capa sobre los hombros y su cabeza reducida de tamaño a propósito, la escultura en piedra de Richard Orlinski emana la fuerza de las estatuas bolcheviques. Superman extiende su brazo, como Stalin mostrando el camino hacia adelante. El defensor de la ley americano podría haber encarnado fácilmente la propaganda comunista. Richard Orlinski cuestiona la Historia a través del enfrentamiento de los dos gigantes de la Guerra Fría.
Tiempo Richard Orlinski denuncia la aceleración del Tiempo esculpiendo un cocodrilo que devora un reloj de arena. Víctima de las nuevas tecnologías que le siguen sin descanso, la información que le bombardea a todas horas de uno a otro lado del planeta, el hombre del siglo veintiuno prefiere la carrera al pensamiento. El reloj de arena continúa cayendo inexorablemente, indiferente a la amenaza del reptil.
Tótem de los tejanos Como suspendidas en el aire, tres esculturas de pantalones tejanos se levantan en el cielo, cubiertas de pigmentos azul, rojo y amarillo fosforescente. Detrás de la cubierta transparente, las piernas parecen llenas de vida, con numerosos pliegues. Este último trabajo de Richard Orlinski se aleja del la noción arquetípica de la tela vaquera para convertirse en una obra de arte flotante.
холодная война (Guerra Fría)
La Unión Soviética en 1970, la Guerra Fría… En la Tierra, la Cortina de Acero, en el cielo un MIG 25 – un interceptor capaz de golpear la barrera del sonido. Inspirándose en ese avión mítico, Richard Orlinski crea una obra que expresa una forma de deshumanización. Sobre una estela metálica vemos un casco de un piloto MIG25. Para respirar: un tubo de oxígeno. Para comunicarse: un micrófono. Para escuchar: una radio. Detrás del visor, los pensamientos del piloto se encuentran bloquedos por órdenes: el tributo soviético marcha al himno nacional.
Águila Encaramada sobre una de sus patas con garras mortíferas, sus alas un poco abiertas, las plumas de la cola preparadas para despegar, el águila de Richard Orlinski empieza su vuelo. Las líneas marcadas en la base de su cabeza enfatizan la torsión de su cuerpo. El águila evoca poder, belleza y prestigio; pero también simboliza crueldad y orgullo. Una vez más, el escultor utiliza al animal como metáfora para expresar la ambivalencia de nuestros instintos.
Cazadora cuero La chaqueta del motorista es un símbolo de los peligros que han desafiado muchos motoristas desde varias generaciones. Las chicas empezaron a llevarlas en los años 70 y desde entonces no han parado. Richard Orlinski toma esta chaqueta icónica, y como un aprendiz de brujo crea un material que reproduce el acabado mate y la profundidad del cuero, esculpiendo cada pliegue y dando vida a la obra. También explora el brillo. La cazadora de cuero se convierte así en un espejo que refleja los centelleos del mundo.
Aullido Al escaparse al control del hombre, el lobo consigue perpetuar miedos irracionales. Es el arquetipo del animal apasionado con su libertad, que aúlla a la luna. Richard Orlinski magnifica la nobleza del animal. Con la cabeza levantada, parece pedirle al cielo respuestas a sus preguntas.
Furia El lobo refugia nuestros miedos más antiguos y encarna nuestros instintos carnívoros. Para domar esta naturaleza salvaje, Richard Orlinski le da forma facetándola. Hace las facetas más grandes en el cuello y en la cola para acentuar el grosor de su pelo. El escultor atestigua la ambivalencia del mito: ¿está el lobo preparado para el ataque o para la auto-defensa?
DJ Después del Walkman del siglo veinte vienen los auriculares del siglo veintiuno; más grandes, más técnicos y siempre más estéticos. Combinando curvas y facetas, dándoles forma como si de una joya se tratara, Richard Orlinski utiliza aluminio para interpretar las características de este prodigio tecnológico que se ha convertido en un accesorio de moda.
Dragón Benevolente aunque con un aire amenazante, el dragon de Richard Orlinski tiene su origen en el bestiario chino. Adornado con una cresta en su cabeza, lo que le permite volar, el dragón salva lluvias y vientos. Preparado para atacar, su cuerpo se retuerce como el de una serpiente. Está compuesto por facetas unidas entre sí, que reflejan su movimiento de manera armónica.
Colaboraciones artísticas
Invitado por la ONG Make a Wish Foundation, que hace realidad los sueños de niños hospitalizados, Richard Orlinski hizo una serie de cocodrilos en resina destinados a ser customizados. Llamó a sus artistas favoritos: Speedy Graphito, Hervé Di Rosa, Stéphane Cipre, Bouaz, Yang Jiechang, Annick Cuadrado… Los cocodrilos se subastaron y los beneficios fueron para la Fundación.
Exposiciones
2013
Courchevel, hasta 26 Abril 2013, Orlinski 1850
2012
Inception Gallery, 37 rue de Poitou, París (9/06 2012 - 21/07/2012)
Hôtel de Ville, Place de la république, Levallois (1/03/2012 - 25/03/2012)
Galerie de L'Escale, 25 rue de la Gare, Levallois (08/03/2012 - 14/04/2012)
Courchevel
Galerie A Leadouze, 16 av Matignon, París
Galerie Art Cadre, 24 rue Dauphine, París
Opera Gallery, Londres y Singapur
Galeries Bartoux, Honfleur, St Paul de Vence, Megeve, Courchevel y Cannes
2011 y 2010
Courchevel
Place Guy d'Arezzo, Bruselas
Art Elysées, París
Show Off, París
Galerie A Leadouze, 16 av Matignon, París
Galerie Art Cadre, 24 rue Dauphine, París
Opera Gallery, Londres y Singapur
Galeries Bartoux, Honfleur, St Paul de Vence, Megeve, Courchevel y Cannes
Château de Pommard, Borgoña
Galerie des Remparts, Burdeos y Le Moulleau, Arcachon
Galerie Alain Daudet, Toulouse
Galerie Zimmermann & Heitmann, Hambourg, Düsseldorf y Dortmund
Bel Air Fine Art Genève, Forte dei Marmi, Crans Montana
Galerie des Lices, Saint Tropez
Kneipp Foundation, Luxemburgo
Fouquets Barrière, Champs Elysées, Deauville, Marrakech
2009 y 2008
Galerie Pierre Cardin, París
AD Galerie, Beziers
Artclub Gallery, París
Art Elysées, París
Galerie Pascal Lorain, París
Opera Gallery, París
Art Partner, París
Art Partner, Bruselas
Lounge Art Gallery, Bruselas
Hôtel Metropole, Mónaco
Maretti Arte Monaco, Mónaco
Happy Art Gallery, Cannes
Soul Of Asia, Thailandiae
AD Galerie, Béziers
Galerie Alexis Lartigue, París
Galerie Chabanian, St Barth
Pulse New York
Karre d'Art, Cannes
Expo Luxembourg
Road Deauville
2007
Appia Hebert
Bienal de Venecia
St'art Estrasburgo
Galerie Memmi, París
Villa Murano, París
Le Regine's, París
Galerie Artcurial, París
Galerie Bel Air Fine Art, Genève
2006
La Fiac, París
Galeria Del sol, Miami
2005
Galerie des Lices, St Tropez
